۵ نکته جالب درباره انیمیشن های پیکسار که نمی‌دانستید
پیکسار یکی از بزرگ‌ترین و خلاق‌ترین استودیوهای انیمیشن‌سازی در جهان است که از زمان ساخت “داستان اسباب‌بازی” در سال ۱۹۹۵، دنیای انیمیشن را متحول کرده است. این استودیو با تولید شاهکارهایی مانند “در جستجوی نمو”، “کوکو”، “روح” و بسیاری دیگر، نه‌تنها مخاطبان کودک بلکه بزرگسالان را نیز مجذوب خود کرده است.
اما آیا می‌دانستید که در پشت پرده انیمیشن های پیکسار رازها و نکات جالبی نهفته است که بسیاری از طرفداران از آن بی‌خبرند؟ از ایستراگ های مخفی در فیلم‌ها گرفته تا تکنولوژی‌های پیشرفتهای که پیکسار در انیمیشن های خود استفاده می‌کند، در این مقاله به بررسی ۵ نکته جالب درباره انیمیشن های پیکسار می‌پردازیم که شاید تاکنون نشنیده باشید!
اگر از علاقه‌مندان به دنیای انیمیشن هستید، این مقاله را از دست ندهید!
رازهای مخفی در انیمیشن های پیکسار | ایستراگ هایی که فقط تیزبین‌ها پیدا می‌کنند!
یکی از ۵ نکته جالب درباره انیمیشن های پیکسار ، ایستراگ‌ها (Easter Eggs) یا همان نشانه‌های مخفی است که در فیلم‌های این استودیو قرار داده میشود. پیکسار عاشق این است که مخاطبانش را با ارجاعات پنهان به فیلم‌های دیگرش غافلگیر کند و همین موضوع باعث شده طرفداران همواره به دنبال کشف این نکات مخفی باشند.
مشهورترین ایستراگ های پیکسار:
🔹 شماره A113
اگر دقت کرده باشید، در بسیاری از فیلم های پیکسار شماره “A113” دیده میشود. این شماره در واقع به یک کلاس در “مؤسسه هنرهای کالیفرنیا” اشاره دارد که بسیاری از انیماتورهای پیکسار از آنجا فارغ‌التحصیل شده‌اند. این کد در جاهای مختلفی مانند پلاک ماشین‌ها، درب اتاق‌ها یا شماره پروازها ظاهر میشود. برای مثال، در انیمیشن “وال-ئی (WALL-E)”، نام یکی از سفینه‌ها A113 است.
🔹 لک لک تحویل‌دهنده از “بالا” در “داستان اسباب‌بازی ۳”
در سکانسی از “داستان اسباب‌بازی ۳“، زمانی که “اندی” در حال بسته‌بندی وسایلش است، یک کارت پستال روی دیوار اتاق او دیده میشود که تصویری از لک لک تحویل‌دهنده‌ی نوزادان در انیمیشن “بالا (Up)” را نشان می‌دهد. این نشانه‌ای جالب از ارتباط دنیای پیکسار است.
🔹 پیترسون پارک – نقطه مشترک تمام فیلم های پیکسار
یکی دیگر از موارد جالب این است که در بیشتر انیمیشن های پیکسار، نام “پیترسون پارک” دیده میشود. این مکان تخیلی نام‌گذاری شده تا ادای احترامی به یکی از اعضای اصلی تیم پیکسار باشد که نقش کلیدی در موفقیت‌های این استودیو داشته است.
این تنها بخشی از رازهای مخفی در انیمیشن های پیکسار است. هرچه بیشتر فیلم‌های این استودیو را ببینید، احتمالاً ایستراگ های جدیدتری هم کشف خواهید کرد! آیا شما هم نکات مخفی جالبی از فیلم های پیکسار می‌شناسید؟
داستان‌های پیکسار از واقعیت الهام گرفته‌اند | وقتی تخیل با واقعیت ترکیب میشود!
یکی از عواملی که باعث شده انیمیشن های پیکسار تا این حد تأثیرگذار و احساسی باشند، الهام‌گیری آن‌ها از داستان‌های واقعی است. برخلاف تصور بسیاری که فکر می‌کنند تمام فیلم های پیکسار کاملاً تخیلی هستند، در واقع بسیاری از آن‌ها بر اساس تجربیات شخصی سازندگان و رویدادهای واقعی ساخته شده‌اند.
مثال‌هایی از الهام‌گیری پیکسار از زندگی واقعی:
🔹 کارل و همسرش در “بالا (Up)” – روایتی احساسی از یک عشق واقعی
یکی از احساسی‌ترین سکانس‌های تاریخ انیمیشن، داستان عشق کارل و الی در فیلم “بالا” است. این سکانس تأثیرگذار که تنها در چند دقیقه زندگی مشترک آن‌ها را نشان می‌دهد، از زندگی واقعی یکی از انیماتورهای پیکسار الهام گرفته شده است. تیم داستان‌نویسی پیکسار برای ساخت این صحنه، با افرادی که سال‌ها در کنار همسرانشان زندگی کرده بودند، مصاحبه کردند تا حس واقعی عشق، ازدواج و فقدان را به تصویر بکشند.
🔹 “در جستجوی نمو (Finding Nemo)” – الهام گرفته از یک تجربه تلخ
اندرو استنتون، کارگردان و نویسنده “در جستجوی نمو”، اعلام کرده است که داستان فیلم از یک تجربه شخصی تلخ او الهام گرفته شده است. او در کودکی علاقه زیادی به تماشای ماهی‌ها در آکواریوم داشت، اما یک روز متوجه شد که یکی از ماهی‌ها ناپدید شده است. همین تجربه در ذهن او باقی ماند و سال‌ها بعد، ایده‌ی فیلم “در جستجوی نمو” را شکل داد.
🔹 “کوکو (Coco)” – ریشه‌های فرهنگی و خانوادگی واقعی
“کوکو” یکی از احساسی‌ترین فیلم های پیکسار است که به سنت‌های مکزیکی و جشن “روز مردگان (Día de los Muertos)” می‌پردازد. تیم پیکسار برای اطمینان از صحت فرهنگی فیلم، تحقیقات گسترده‌ای انجام داد و حتی به مکزیک سفر کرد تا زندگی واقعی مردم را از نزدیک ببیند. شخصیت‌های فیلم نیز بر اساس افراد واقعی از خانواده‌های مکزیکی طراحی شده‌اند تا داستان، حس واقعی‌تری داشته باشد.
🔹 “شگفت‌انگیزان (The Incredibles)” – داستانی درباره زندگی خانوادگی کارگردان!
برد برد، کارگردان فیلم “شگفت‌انگیزان”، گفته است که این فیلم را بر اساس زندگی شخصی خود و چالش‌های تربیت فرزندان ساخته است. ایده‌ی خانواده‌ای که سعی دارند زندگی عادی داشته باشند اما با چالش‌های متفاوتی روبه‌رو می‌شوند، برگرفته از تجربیات واقعی او در دوران پدر بودن است.
پیکسار همیشه سعی کرده است داستان‌هایی را روایت کند که در عین تخیلی بودن، به شدت واقعی و احساسی باشند. شاید همین ارتباط عمیق با دنیای واقعی است که باعث شده انیمیشن های این استودیو تا این حد تأثیرگذار باشند. آیا شما هم فیلمی از پیکسار را دیده‌اید که احساس کرده باشید داستانش واقعی است؟
تکنولوژی‌های انقلابی پیکسار | وقتی پیکسار مرزهای انیمیشن را جابه‌جا کرد!
یکی از دلایلی که پیکسار را به پیشروترین استودیوی انیمیشن‌سازی دنیا تبدیل کرده، نوآوری‌های تکنولوژیکی آن است. این استودیو همواره در حال توسعه فناوری‌های جدیدی بوده که باعث شده فیلم‌هایش از نظر بصری خیره‌کننده و بی‌نظیر باشند.
نوآوری‌های تکنولوژیکی پیکسار در دنیای انیمیشن:
🔹 RenderMan – تکنولوژی اختصاصی پیکسار برای ساخت انیمیشن های واقع‌گرایانه
یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای پیکسار، نرم‌افزار RenderMan است. این نرم‌افزار که توسط خود پیکسار توسعه یافته، امکان ایجاد نورپردازی و بافت‌های بسیار واقعی در انیمیشن های سه‌بعدی را فراهم می‌کند. RenderMan نه‌تنها در انیمیشن های پیکسار، بلکه در بسیاری از فیلم‌های سینمایی هالیوود (مانند “جنگ ستارگان” و “ارباب حلقه‌ها”) نیز استفاده شده است.
🔹 اولین انیمیشن سه‌بعدی تاریخ سینما – “داستان اسباب‌بازی”
تا قبل از سال ۱۹۹۵، تمام انیمیشن های بلند سینمایی به صورت دستی و دوبعدی ساخته می‌شدند. اما پیکسار با ساخت “داستان اسباب‌بازی” اولین فیلم کاملاً سه‌بعدی (CGI) در تاریخ سینما را خلق کرد. این فیلم انقلابی در دنیای انیمیشن ایجاد کرد و راه را برای تمام فیلم‌های سه‌بعدی بعدی باز کرد.
🔹 شبیه‌سازی واقع‌گرایانه پارچه و مو – “دانشگاه هیولاها”
یکی از چالش‌های بزرگ در انیمیشن های کامپیوتری، طراحی و حرکت طبیعی مو و پارچه است. برای مثال، در “شرکت هیولاها”، تیم پیکسار مجبور شد بیش از ۱ میلیون تار مو برای شخصیت “سالی” طراحی کند! این فرآیند به قدری پیچیده بود که نیاز به توسعه الگوریتم‌های جدید برای حرکت طبیعی مو داشت.
🔹 نورپردازی طبیعی و سایه‌های واقعی – “روح (Soul)”
در انیمیشن “روح”، پیکسار یک سیستم نورپردازی هوشمند و کاملاً جدید را توسعه داد که باعث شد شخصیت‌ها و محیط‌ها به‌شدت طبیعی‌تر به نظر برسند. این سیستم حتی می‌توانست انعکاس نور روی پوست و لباس شخصیت‌ها را به دقت شبیه‌سازی کند.
🔹 ساختن آب و آتش به‌صورت دیجیتالی – “در جستجوی نمو” و “المنتال”
پیکسار برای طراحی صحنه‌های زیر آب در “در جستجوی نمو” و انیمیشن های دیگر، یکی از پیشرفته‌ترین شبیه‌سازهای مایعات را توسعه داد. همچنین در فیلم جدید “المنتال (Elemental)”، برای طراحی شخصیت‌هایی که از جنس آتش و آب هستند، از سیستم‌های شبیه‌سازی خاصی استفاده شد که قبلاً در هیچ فیلمی دیده نشده بود.
پیکسار همیشه یک قدم جلوتر از زمان خود بوده و هر بار که فیلم جدیدی می‌سازد، استانداردهای جدیدی برای دنیای انیمیشن تعریف می‌کند. به نظر شما کدام فیلم پیکسار از نظر گرافیک و تکنولوژی بیشترین تأثیرگذاری را داشته است؟
پایان‌های متفاوت در فیلم های پیکسار | داستان‌هایی که تغییر کردند!
یکی از ۵ نکته جالب درباره انیمیشن های پیکسار که در روند تولید فیلم های پیکسار مشاهده میشود ، تغییرات گسترده در فیلمنامه و پایان‌بندی‌ها است. بسیاری از انیمیشن های این استودیو در ابتدا پایان‌های کاملاً متفاوتی داشتند، اما به دلایل مختلفی از جمله بازخوردهای اولیه، تغییرات احساسی یا بهتر شدن داستان، تغییر کردند. برخی از این پایان‌ها می‌توانستند مسیر فیلم را کاملاً عوض کنند!
نمونه‌هایی از پایان‌های تغییر کرده در فیلم های پیکسار:
🔹 “داستان اسباب‌بازی ۴” – پایان غم‌انگیزتر برای وودی
در نسخه اولیه‌ی “داستان اسباب‌بازی ۴”، قرار بود وودی به‌تنهایی سرگردان شود و با بقیه اسباب‌بازی‌ها خداحافظی نکند. اما بعد از بررسی تأثیر احساسی فیلم، تیم نویسندگی تصمیم گرفت که پایان را تغییر دهد و به وودی فرصتی بدهد که با بو پیپ زندگی جدیدی را شروع کند. این تصمیم باعث شد فیلم پایانی احساسی‌تر و خوشایندتر داشته باشد.
🔹 “درون و بیرون (Inside Out)” – شخصیتی که حذف شد!
در نسخه اولیه‌ی “درون و بیرون”، شخصیت غم (Sadness) قرار بود نقشی منفی‌تر داشته باشد و رایلی را دچار مشکلات بزرگ‌تری کند. همچنین، قرار بود احساسات بیشتری (مانند “غرور” و “حسادت”) در فیلم حضور داشته باشند. اما در نسخه نهایی، تمرکز بیشتر بر روی تعادل بین شادی و غم قرار گرفت و شخصیت‌های اضافی حذف شدند.
🔹 “راتاتویی (Ratatouille)” – دشمنی که تبدیل به دوست شد
در نسخه اولیه‌ی فیلمنامه “راتاتویی”، آنتون ایگو (منتقد غذا) قرار بود در نهایت همچنان دشمن سرسخت رمی باشد و رستوران را به دردسر بیندازد. اما در بازنویسی‌های نهایی، شخصیت او تغییر کرد و به یکی از حامیان اصلی استعداد رمی تبدیل شد که در نتیجه، پایانی احساسی‌تر و الهام‌بخش به فیلم داد.
🔹 “داستان اسباب‌بازی ۳” – پایان تاریک‌تر از چیزی که تصورش را می‌کردید!
در یکی از نسخه‌های اولیه “داستان اسباب‌بازی ۳”، قرار بود وودی و دوستانش واقعاً در کوره از بین بروند! اما تیم نویسندگی احساس کرد که این پایان بیش از حد ناراحت‌کننده است و در نهایت، پایان خوش‌تری برای فیلم در نظر گرفته شد که در آن اندی اسباب‌بازی‌ها را به بانی می‌دهد.
🔹 “وال-ئی (WALL-E)” – پایانی که کم مانده بود فاجعه باشد!
در یکی از نسخه‌های اولیه، قرار بود که وال-ئی به شدت آسیب ببیند و هرگز حافظه‌اش را بازیابی نکند. یعنی او در پایان فیلم دیگر روبات معصوم و احساسی که همه دوستش داشتند، نمی‌بود! اما تیم پیکسار متوجه شد که این پایان برای مخاطبان بیش از حد تلخ است، بنابراین تصمیم گرفتند که وال-ئی حافظه‌اش را پس بگیرد و فیلم با یک پایان امیدبخش‌تر تمام شود.
پیکسار همیشه به دنبال خلق داستان‌هایی احساسی و فراموش‌نشدنی است، به همین دلیل بارها و بارها فیلمنامه‌هایش را تغییر می‌دهد تا بهترین نتیجه را بگیرد. آیا تا به حال به این فکر کرده‌اید که اگر این فیلم‌ها همان پایان‌های اولیه خود را داشتند، چه اتفاقی می‌افتاد؟
بازیگران و صداپیشگان معروف در پیکسار | چهره‌های مشهوری که پشت شخصیت‌ها پنهان شده‌اند!
یکی از ۵ نکته جالب درباره انیمیشن های پیکسار این است که بسیاری از شخصیت‌های محبوب آن‌ها توسط بازیگران و افراد مشهور صداپیشگی شده‌اند. برخی از این صداپیشگان آن‌قدر به نقش‌هایشان نزدیک شده‌اند که تصور این شخصیت‌ها بدون صدای آن‌ها غیرممکن است!
بازیگران معروفی که در انیمیشن های پیکسار صداپیشگی کرده‌اند:
🔹 تام هنکس – صدای وودی در “داستان اسباب‌بازی”
یکی از معروف‌ترین و نمادین‌ترین صداپیشگان پیکسار تام هنکس است که صدای شخصیت وودی را از اولین فیلم “داستان اسباب‌بازی” در سال ۱۹۹۵ تا نسخه چهارم در ۲۰۱۹ اجرا کرده است. تام هنکس گفته است که وودی یکی از شخصیت‌های موردعلاقه‌اش در تمام دوران حرفه‌ای‌اش بوده است.
🔹 الن دی‌جنرس – صدای دوری در “در جستجوی نمو”
شخصیت دوری، ماهی فراموشکار بامزه در فیلم‌های “در جستجوی نمو” و “در جستجوی دوری”، با صدای الن دی‌جنرس جان گرفته است. دی‌جنرس به خاطر اجرای عالی این نقش، محبوبیت بیشتری پیدا کرد و پیکسار تصمیم گرفت برای این شخصیت یک فیلم اختصاصی (“در جستجوی دوری”) بسازد.
🔹 بیلی کریستال – صدای مایک وازوفسکی در “شرکت هیولاها”
بیلی کریستال، کمدین و بازیگر معروف، صداپیشگی شخصیت مایک وازوفسکی، هیولای سبزرنگ و پرانرژی “شرکت هیولاها”، را بر عهده داشته است. او با اجرای طنز و خاص خود، شخصیت مایک را به یکی از محبوب‌ترین کاراکترهای پیکسار تبدیل کرده است.
🔹 اوان ریچل وود – صدای مامان اندی در “داستان اسباب‌بازی”
اگرچه شخصیت مادر اندی در “داستان اسباب‌بازی” نقش بزرگی ندارد، اما جالب است بدانید که صدای او را اوان ریچل وود، بازیگر معروف، اجرا کرده است.
🔹 جیمی فاکس – صدای جو گاردنر در “روح (Soul)”
در فیلم “روح”، جیمی فاکس، بازیگر برنده جایزه اسکار، صداپیشگی شخصیت جو گاردنر را برعهده دارد. اجرای او در این فیلم باعث شد تا بسیاری از منتقدان از عمق شخصیت و تأثیرگذاری فیلم تمجید کنند.
🔹 کریس پرت و تام هالند – صداپیشگان در “به پیش (Onward)”
در انیمیشن “به پیش”، کریس پرت (بازیگر “نگهبانان کهکشان”) و تام هالند (مرد عنکبوتی در دنیای مارول) صداپیشگی دو برادر الف را انجام داده‌اند. همکاری این دو بازیگر معروف در این فیلم یکی از دلایل موفقیت آن شد.
🔹 جان راتزنبرگر – بازیگری که در همه فیلم های پیکسار حضور دارد!
یکی از نکات جالب درباره پیکسار این است که جان راتزنبرگر در تمام فیلم های پیکسار حداقل یک نقش صداپیشگی دارد! او را می‌توان بازیگر ثابت پیکسار نامید. برخی از نقش‌های او عبارت‌اند از:
- هام (خوک قلکی) در “داستان اسباب‌بازی”
- آبومینابل برفی در “شرکت هیولاها”
- مکن در “ماشین‌ها”
چرا پیکسار از بازیگران معروف برای صداپیشگی استفاده می‌کند؟
پیکسار همیشه تلاش کرده است تا انتخاب صداپیشگان کاملاً متناسب با شخصیت‌ها باشد. استفاده از بازیگران معروف نه‌تنها باعث افزایش جذابیت فیلم‌ها میشود، بلکه به فروش بیشتر و استقبال گسترده‌تر از فیلم کمک می‌کند. و این از جمله ۵ نکته جالب درباره انیمیشن های پیکسار میباشد .
آیا تا به حال صداپیشه‌ای در فیلم های پیکسار را شنیده‌اید که احساس کنید برای آن نقش کاملاً مناسب است؟ کدام شخصیت پیکسار برای شما به‌یادماندنی‌ترین صدا را داشته است؟
نتیجه‌گیری | پیکسار؛ استودیویی که همیشه سورپرایز می‌کند!
پیکسار نه‌تنها یک استودیوی انیمیشن‌سازی، بلکه یک کارخانه تولید احساس، خلاقیت و نوآوری است. از ایستراگ های مخفی و داستان‌های الهام‌گرفته از واقعیت گرفته تا پیشرفتهای شگفت‌انگیز در تکنولوژی و تغییرات جذاب در فیلمنامه‌ها، این استودیو همیشه توانسته طرفدارانش را غافلگیر کند.
در این مقاله، با ۵ نکته جالب درباره انیمیشن های پیکسار آشنا شدیم که شامل:
✅ ایستراگ های مخفی که فقط تیزبین‌ها متوجه آن‌ها می‌شوند
✅ الهام‌گیری از داستان‌های واقعی که باعث شده فیلم های پیکسار به‌شدت احساسی باشند
✅ نوآوری‌های تکنولوژیکی که صنعت انیمیشن را متحول کرده‌اند
✅ پایان‌های تغییر یافته که فیلم‌ها را تأثیرگذارتر و ماندگارتر کرده‌اند
✅ بازیگران و صداپیشگان معروف که با اجرای خود، شخصیت‌ها را به‌یادماندنی ساخته‌اند
بدون شک، پیکسار همچنان به خلق شاهکارهای جدید ادامه خواهد داد و دنیای انیمیشن را هر بار به سطح جدیدی می‌برد. حالا نوبت شماست! آیا شما هم نکته جالبی درباره فیلم های پیکسار می‌دانید که کمتر کسی از آن خبر دارد؟ نظرات خود را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید!
برای مشاهده این انیمیشن ها میتوانیبد به صورت آنلاین از طریق پلتفرم های انلاین مشاهده نمایید . که در این زمینه نیز مقاله ای برای شما آمده کرده ایم برای مشاهده کلیک کنید .
